如果你想了解Andy Warhol的一切，仅需看表面：我的绘画、我的电影和我自己，我即在那儿，表面之后无我。——Andy Warhol

　　人们常说改变一切的是时间，可事实上改变一切的是你自己。——Andy Warhol

　　无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就甭想被人记住。——Andy Warhol

　　赚钱是艺术，工作是艺术，商业则是最棒的艺术！——Andy Warhol

　　未来每人出名15分钟！——Andy Warhol

　　苏河现代艺术馆里前阵子来了位豪客——美国波普艺术（Pop Art）教父AndyWarhol。

　　57幅他生前受委约而创作的安徒生肖像，以及受安徒生剪纸画启发而作的丝网版画在苏河艺术中心集中展出。这批画作虽已是Andy风烛残年时，尚未来得及签名便撒手人寰的遗作，却是收藏家眼中的宝贝。

　　老怪Andy几十年如一日顶着一头染成淡金色的蘑菇头，鼻梁上架一副水泡样的大眼镜，一张瘦削而显神经质的脸，却永远是时尚圈、音乐圈以及艺术圈内最受欢迎的明星。他把艺术从庙堂拉回了热火朝天的生活，他颠覆了艺术家坐而论道的形象，他把艺术搞得很酷。

　　完美尤物

　　Andy Warhol的成名作当属玛丽莲·梦露系列丝网印刷版画。他以自己的创作实践着当年本雅明对“机械复制时代的艺术”的预言。他采用机器作画，利用印刷术创作。将性感尤物玛丽莲·梦露表现得更为艳俗而完美。同一时期，他还创作了“猫王”等明星的丝网版画。在Andy看来，这些明星是时代的造物，是时代的logo，是大众文化所制造出来的偶像。于是，他开动自己的印刷机器，将这些明星最为大众所熟知的形象大量复制。这便是PopArt。他那最著名的“未来每人出名15分钟！”便是对明星制的预言，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片。

　　灾难发生的那一刻

　　坠机事件、撞车事件、死刑电椅等触目惊心的形象也是Andy Warhol最著名的系列。这幅《白色汽车撞了19次》便是不断重复撞车的那一幕。他将灾难放大，残酷地摆到观众的面前，1次撞车，变成了19次，好像一句话说多了便成了真理。他便是如此不遗余力地推销着自己以及自己所创造的形象。而一只死刑电椅，茕茕孑立在画面上，于无声处又添了一份恐怖。

　　我爱名牌

　　AndyWarhol的成名作还包括一组拿流行品牌入画的作品。其中最著名的莫过于可口可乐系列，以及这只Campbell罐头系列。这些作品或是单一形象，或是连绵不绝的组合形象。他将日常生活中最受欢迎的产品从超市里解脱出来，成为一种艺术形象，以艺术的形式对这些大批量生产的货物歌功颂德。正如他所说：“赚钱是艺术，工作是艺术，商业则是最棒的艺术！”

　　黄色大香蕉

　　这只大香蕉可能是Andy Warhol签名式的形象。最早出现在摇滚乐队The Velvet Underground & Nico首张唱片的封套上。20世纪60年代中期，Andy Warhol在破烂的小酒吧里拣到了这支五音不全、弹琴走调的乐队。他迅速地将他们招至麾下，动用自己在时尚、艺术、商业圈内的巨大名声，为他们推销唱片。他并堂而皇之地成了这张唱片的制作人，可事实上，他所做的仅仅是让乐队尽情放肆。结果这张唱片仅售出2000张。然而这一点也不妨碍The Velvet Undergournd 乐队成为最伟大的摇滚乐队之一，因为凡是听过这张唱片的人，都会拿起吉他搞乐队。

　　名人百态

　　Andy Warhol热爱名人。肯尼迪总统的遗孀Jackie Kennedy也被他拿来入画。说Andy是个极入世的人，实在是因为他始终怀揣着一个“美国梦”，他热爱财富与成名，并在名人和富人的圈子里游刃有余。据说他是个十足的工作狂，昨天半夜他还在夜总会里通宵达旦地与明星们饮酒作乐，第二天早上，他竟然又出现在自己的工作室里，调遣一众工匠，制造新的作品。他坚信唯有不懈的工作，才能实现那个“美国梦”。

　　迷彩博伊斯

　　德国观念艺术大师博伊斯与Andy Warhol是两个极端，前者冷酷出世，后者艳俗入世。但这一点也不妨碍Andy把博伊斯引为知己好友。在这一阶段，Andy经历了被疯女人开枪刺杀的恐怖事件，变得深入简出，不再在公众面前抛头露面，倒成就了这一系列以艺术家为题材的绘画。他以Andy Warhol签名的绘画，让那些与自己同一战壕里的兄弟也一同成为大众明星。早已玩熟了商业规程的Andy,此时早已呼风唤雨，任何签上他名字的作品，均能成为大众瞩目的焦点。他说：“无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就甭想被人记住。”功成名就后，他要做的就是好好推销他的兄弟们。