中华印刷包装网  刘莹

现实生活中我们的周围随处可见各种各样的印刷品，它们用绚丽的颜色、完美的造型妆点着人们的生活。随着人们审美情趣的提高，印刷品早已不再是简单的媒介信息工具，它的内涵和外延都在发生着微妙的变化，“精心打造印刷业的艺术品”已经不再是高端市场的专利，而成为一种广泛而普遍的要求。那么印刷品如何才能升华成为一件艺术品？以下笔者将从日常欣赏与专业印刷等不同角度与大家一同探讨。

其实归结起来这个过程可以大致分三步：

一、 第一步——满足美学要求：说到底，印刷品也是一种对于视觉有着极强冲击力的产品，所以抛开专业的角度，首先带给大家的第一感受应该是印品极强的美学冲击力。

印前工艺员的设计水平是印品质量的先决因素。不仅字体选择、色彩搭配、美术效果、图像位置、版式编排等与之有密切的关系，即便是对于油墨、纸张等耗材的使用也会最终影响到一件印刷品是否能够称之为艺术品。有美学底蕴的设计可凸现印刷品的表现力，达到“化平淡为神奇”的效果。

另外还有一个印品是否“时髦”的问题：现在我们再看过去的作品，大部分都会显得过时。所以说设计人员符合时代特质的想像力和创造力是印品成功与否至关重要的一点。

但是这种标准对最终结果的影响经常是即不清楚又会让人无法预料。抛开一些对于作品含糊的评价，类似于“好”、“很好”、“不错”这种种无法量化的词语不谈，有时设计非常完美的一件作品，在印刷上却出现了这样那样的问题（例如：白底反浅字、字号过小、设备显色色域于印刷色域不匹配等）；而往往又会出现一种情况，计算机等显示设备中图像并不出众，却可以出现非常不错的印刷效果，甚至一些特效还需要这种特别的设计。这里面的原因一两句话很难说清，大致是由不同的油墨、承印物、环境等造成的。

当然从以上已不难发现，一个优秀的印前工艺设计员一定要通晓印刷技术，对于不同承印物、油墨、工艺配套之间存在的技术障碍谙熟于心，这样才能为生产“艺术品”打下良好的基础。

二、 第二步——达到技术要求：在完成了印前的整个工艺流程之后，马上就要开始进到入印刷的核心步骤——上机生产，可以说，“保证成为艺术品”90％的决定权都要靠这一步完美的表现来完成。

印前设计定稿之后，按产品的需要确定合适的油墨、承印物以及印刷方法，技术要求将贯穿整个生产过程。如何达到既定工艺？如何完美再现原稿？通常有过车间实际生产经验的人都会知道，一般说来，必须在已有的制版、印刷设备和给定印刷材料中完成整个油墨到承印物的转移，所以只能将“尽可能忠实复制原稿”作为首要标准，尽管它有时显得不够公平。

技术特性主要包括以下几点：图像清晰度、锐度、色材与阶调再现程度、光泽度、套印准确性等。依照现在的设备仪器，有些我们可以进行量化处理，比如色彩和阶调。但更多的参数我们无法量化，只能依靠师傅的经验用语言描述；还有一些更为特殊的表现参数，比如光泽度等，根据不同用途又常会有不同的评判标准。

总体说来，这一步要求操作者能够量化的参数要尽量使用工具测量，这样可以精确而且客观；不能使用工具的要求有丰富的实践经验，通晓材料的印刷适性特别是组合使用后的效果。尤其对于快速印刷过程达到迅速判断并调整，如果可以不停机完成则能更好地提高效率，因为这样会非常有利于接下来的第三步。

三、 第三步——控制印品一致性：印刷通常说来都会是批量生产，即使在印刷中的微小活量也会达到百十件，那么这些印品之间允许出现的变化量到底有多大？这虽然是由于印品过程中质量的稳定性决定的，但随着数量的增加、印刷时间的相应延长，误差会产生不断的累积，最终可能会由量变发展为质变，从而也会对印品的质量产生影响，导致活件整体质量不高。

当然，有时因为耐印率的问题，印版必须更换，误差必然产生。而且上文提到的印刷中由于橡皮布、机器、承印物等问题中途需要停机，这样一定就会使水墨平衡受到干扰，结果不言而喻。

关于这一点有以下的说明：
A 首先需确定的是容许的偏差极限。这要根据客户的要求来决定，比如报业印刷和精美杂志允许的误差就会相差甚远。

一般说来除了肉眼观察，我们还可以给出一些量化标准。

B生产设备本身固有的特性会产生无法控制的图像变化。比如有实践经验的人都会认可，车间现有设备胶印机或凸印机在同一印张上无法保证前后密度的一致，通常同一印张上密度变化在0.15以内。不过掌握了这种相对固定特性后，我们可以提前做好相应防范措施。比如晒版曝光时可以对同一网点百分比进行递减式曝光。这种方式笔者曾经在实践中应用，效果不错，还同时克服了鬼影。

C 视觉辨别能力。标准观察距离上，车间内通常150线，套准偏差应在0.05mm。超出这个标准，视觉就能觉察出了。

如果在实际印刷中真的可以完美地实现以上三点，演绎出悠扬的三步曲，那么印刷品离真正的艺术品就会近在咫尺了！(Trancy)